Caunes-Minervois - 11160

REGARDS CROISÉS

Portraits du quotidien, rencontres en territoire

Vernissage le 1er octobre, 18h - Entrée libre.

Dans le cadre du projet Regards Croisés, initié par Éric Sinatora et l’équipe du GRAPh (Groupe de Recherche et d’Animation Photographique) et financé par le Ministère de la Culture, cinq photographes prennent la parole pour donner à voir le visage de notre territoire :

Anne Saïsset | Françoise Degorgue | Yi Wen Su | Sylvie Planson | Maryse Buffart

Conçue et réalisée sous la direction artistique du photographe Pierre Faure — dont la démarche documentaire s’inscrit dans la lignée de son œuvre France Périphérique —, cette série photographique explore l’exercice complexe et sensible du portrait de rue.

Au cœur du processus : l'immersion et la rencontre. En allant au-devant des habitants, des voisins et des passants, les auteurs ont cherché à établir une relation de confiance éphémère mais sincère. Les sujets, captés dans la spontanéité de l'espace public, se sont prêtés au jeu du regard, offrant à l'objectif des tranches de vie authentiques et singulières.

L’exposition témoigne de cette démarche collective où la photographie devient un prétexte à l'échange, au dialogue social et à la valorisation de l'humain.

L'ensemble des artistes adresse ses plus vifs remerciements à Éric Sinatora ainsi qu'à toute l’équipe du GRAPh, ainsi que Pierre Faure pour leur accompagnement et leur soutien précieux tout au long de cette aventure création.

Vernissage Jeudi 1er octobre, 18h - Entrée libre

SÉBASTIEN FRANÇOIS 

Sous nos pas, sous nos yeux, le monde au sol rarement attire notre attention malgré son extrême richesse.

(plus de la moitié de la diversité de le biomasse se trouve dans les 30 premiers cm du sol)

le travail photographique de Sébastien François espère mettre à l'honneur quelques éléments au sol qui, à l'instar des nuages, nous ouvrent par notre esprit les portes de leurs poésies.

ANDRÉ GUIBOUX 

Notre culture occidentale repose sur une architecture invisible : elle est perspective.

La perspective n’est pas seulement une technique de représentation ; c’est une ontologie du visible, une manière d’organiser le monde autour d’un point de vue, d’un horizon, d’une projection. Elle oriente le temps vers le progrès, l’espace vers la domination, le regard vers la capture. C’est le régime symbolique du centre, du devant, de la finalité.

La transpective ne s’y oppose pas frontalement : elle désamorce le centre sans lui substituer un autre absolu. Elle ouvre un espace traversant, un entre, une respiration dans la structure même du regard. Ce n’est pas une négation, mais une modulation : un déplacement du visible vers le relationnel, du point vers l’écart, de l’objet vers le seuil.

Je parle ici depuis l’art invisuel, pour en ouvrir un prolongement, un axe, celui qui interroge les conditions mêmes de l’apparition, plutôt que la production d’objets.

ALINE FILIPP 

Aline Filipp vit et travaille entre Perpignan et Neuchâtel. C’est une artiste multidisciplinaire.

Pour elle, le dessin, la peinture ainsi que la gravure en disent bien plus que les mots, et partager son univers tour à tour onirique et réaliste par des peintures intimistes et sensuelles, avec une écriture graphique forte, lui laisse cette liberté d’expression.

Aline aime les voyages chimériques qui nous plongent au- delà du réel. Les figures intérieures deviennent des œuvres et des dessins justes et sensibles dans lesquels chacun y trouvera un sens.

Ça se passe dans son atelier. On est au milieu de tableaux et dessins, partout. On comprend que l’endroit est en parfaite adéquation avec les œuvres.

Son travail est poétique au début, conceptuel et poétique, puis poétique et tellement plein d’émotions.

Des corps sont comme enrobés dans du velours chair que l’on confond avec la peau. On flotte dans l’enfance mais avec quelque chose de changé, une volupté à laquelle d’ailleurs, tout le monde aspire. Maintenant, elle est une décision.

Le fond se dégage brusquement, les couleurs se superposent, apparemment simples, bien plus étudiées qu’il n’y paraît, mais il y a quelque chose de si doux chez ces créatures, une sorte de nonchalance, et dans cette nonchalance, une dignité.

L’exposition réunit des œuvres des collections des Abattoirs dans un dialogue avec l’histoire et l’architecture de l’abbaye. En résonance avec

les espaces consacrés au patrimoine lapidaire et à la Grotte de Buffens, elles explorent les liens entre paysage, mémoire et transformation des territoires.

Certaines œuvres évoquent l’eau, les écosystèmes et les relations que les sociétés entretiennent avec leur environnement. D’autres interrogent l’histoire, la transmission et les traces laissées par les événements, les usages ou les récits qui façonnent les lieux.

Le parcours fait émerger des correspondances entre les différentes temporalités du site : le temps géologique de la grotte, le temps historique inscrit dans les pierres de l’abbaye et le temps présent de la création contemporaine. Il invite à découvrir le paysage comme un espace vivant, modelé par les interactions entre nature, mémoire et activité humaine, à l’instar du canal du Midi.

Vernissage le jeudi 1er octobre à 18h.

En partenariat avec le Musée des Abattoirs de Toulouse.

Le programme de l'édition 2026 avec les Marbrières

Samedi 29 août !

C'est la rentrée, aussi pour les élus !

Reprise des permanences des élus tous les samedis matin en mairie entre 9h et 12h, avec ou sans rendez-vous.

Une question ? Un projet ? Venez échanger avec vos élus.

Une journée dédiée aux arts et au vin à l'Abbaye de Caunes-Minervois

Au programme :

9h : Visite guidée du village, rendez-vous place de la République - GRATUIT

10h : ouverture des portes de l'Abbaye, visite libre du site et des expositions permanentes et temporaires - GRATUIT

10h>17h : dégustation-vente de vins d'ici, rencontre avec les vignerons

13h>17h : jeux géants en bois au chevet - GRATUIT

15h : visite guidée de l'Abbaye - GRATUIT

17h : concert avec le Quatuor Rose

18h30 : apéro vin - châtaignes grillées

Pratique : possibilité de se restaurer le midi sur place au chevet.

Renseignements : developpement@mairiedecaunes.fr

www.abbayedecaunesminervois.fr

Avec l'association l'Equipage

Dimanche 4 octobre, de 10h à 18h à l'Abbaye.

Entrée gratuite.

Vernissage vendredi 7 août à 18h à l'Abbaye

Vernissage vendredi 5 juin à 18h à l'abbaye de Caunes-Minervois

Entrée libre

NELE BOUDRY

CHRIS STEVENS

IMOGEN CHECKETTS

NICK RANDS

HEATHER GORDON

AMANDA MYLES

Ils sont Caunes en Personnes. Le collectif expose chaque été à l'abbaye.

Cet été, "Un peu de rouge..." ça vous dit ?

Venez voir !

C’est la 6ème édition de la Noire Montagne, la 3ème à Caunes-Minervois, et elle est exceptionnelle. Elle met en effet cette année en lien 2 écoles d’arts : celle de la Fabrique des arts et de l’École des Métiers Fribourg, 3 lieux d’exposition : Fribourg du 8 janvier au 28 février 2026, Caunes-Minervois du 5 juin au 30 septembre 2026, et Catane du 2 avril 2027 au 2 mai 2027, et présentera le travail de 11 peintres issus de 5 pays : Suisse, France, Italie, Allemagne, Pologne. S’ajoute à l’abbaye de Caunes-Minervois durant l’été le travail réalisé par l’artiste peintre suisse, Clélia Dumas, qui a été sélectionnée par le jury pour faire une résidence à Caunes en avril et mai.

Le thème de l’édition 2026 est « La Mission de l’artiste – Dialogues contemporains avec Ferdinand Hodler ». Les artistes dont les œuvres sont exposées à l’abbaye de Caunes-Minervois lors de la saison estivale : Valeria Caflisch (italienne), Barbara Cammarata (italienne), Olivier Diaz de Zarate (français), Alain Fabreal (français), Alain Garrigue (français), Niklaus Manuel Güdel (suisse), Wojtek Klakla (polonais), Stefania Perna (italienne), Isabelle Pilloud (suisse), François Pont (suisse), Miriam Zegrer (allemande).

Tous les lundis !